・木箱付き

サイズ：口径 6.4cm　高さ 4.6cm

薩摩切子の歴史
長崎等から伝来した外国のガラス製造書物を元に江戸のガラス職人を招くなどして第10代薩摩藩主島津斉興によって始められ、11代藩主島津斉彬が集成館事業の一環としました。
安政5年（1858年）、オランダの医師ポンペ・フォン・メールデルフォールトが鹿児島を訪れてガラス工場を見学した際、100人以上がそこで働いていたと記しています。
大変に先進的な品で斉彬もこれを愛好し、大名への贈り物に用いられたり篤姫の嫁入りの品ともなりましたが、斉彬の死後は集成館事業の縮小や薩英戦争時にイギリス艦艇による集成館砲撃で被害を受け、幕末維新から西南戦争へ至る動乱もあってその技術は明治初頭で途絶えてしまいました。
その職人や技術は、東京のガラス（江戸切子等）や大阪へと渡っています。
一方、万延元年（1860年）以降、薩摩と交流のあった硝子師が萩で制作した可能性のあるものや、明治5年（1872年）から明治10年（1877年）にかけて市来四郎の開物社で制作されたと類推される作品もあり、これらも薩摩切子と称される事が多いのです。ただし、「薩摩切子」は単に薩摩国で作られた切子というより、薩摩藩によって作られた格別の切子という意味合いが強く、開物社製のものは「薩摩系切子」として区別すべきだとする意見もあります。
当時の薩摩切子は現存するものは大変に少なく、現存数は200点程度と言われます。
そのため貴重で、骨董として高価で取引されている現在のものでも、高いもので300万円を超えることがあります。
まとまったコレクションとしては、サントリー美術館に彫刻家・朝倉文夫旧蔵品を中心に40点以上所蔵されています。

特徴・江戸切子との違い
同時期の江戸切子との違いは、江戸切子が透明・無色な硝子（透きガラス）に細工を施したものなのに対し、薩摩切子はより細かい細工（籠目紋内に魚子紋等）や色被せと呼ばれる表面に着色ガラス層をつけた生地を用いたものが多く、またホイールを用いた加工の有無が挙げられます。
薩摩切子はヨーロッパのカットガラスに範を取り、色被せの技法はボヘミアガラスや乾隆ガラスから学んだもののようであるが、現在に伝わる当時の品には日本的な繊細さが見られます。
近年の研究によって無色の薩摩切子(透きガラス)という区分が整理され、新たな品も発見されています。
色被せの薩摩切子の特徴として特にその色の層の厚さがあり、これに大胆な切子を施す事によって切子面に色のグラデーションが生まれ、これが色被せ薩摩の特徴で「ぼかし」と呼ばれるものであります。

復刻と現在
1985年（昭和60年）代以後に薩摩切子の復刻が試みられ、各地のガラス工場・職人・研究家等の協力もあって成功した。
1989年（平成元年）、島津家の島津興業 監修・直営の薩摩ガラス工芸に対して鹿児島県伝統的工芸品認定がなされました。（技術が継続しておらず復刻生産の為、国の伝統的工芸品には認定されない。）
現在は現存する古い薩摩切子を忠実に再現した復元・復刻物や、その特徴を踏まえた新たなデザインや色の製品や創作品も生産・販売されています。
後進の育成や展示会・デザインコンペ等への出品も行われており、また助成金による支援（薩摩びーどろ工芸）や、NHK大河ドラマ「篤姫」のオープニングにも用いられる（薩摩ガラス工芸）など、その認知を広めています。

モーゼルにおいてマイスターになるということは、世界に認められる職人であるということを意味します。